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如何练习唱歌?  

2017-02-13 14:28:36|  分类: 音乐收藏 |  标签: |举报 |字号 订阅

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  如何练习唱歌才不跑调?
  多朋友会因为唱不好歌而苦恼,下面我就先给大家上一课,
  这些是唱歌最主要的(以下都是本人自己的笔记),第一个要注意的是如何使声音更饱满、宏亮,无法打开声音的原因有两个:
  1、没有充分利用共鸣器官;2、气息不稳
  (方法):
  一、技巧
  1、体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,体会胸腔的震动。
  2、降低喉头的位置:同上,喉部放松。
  3、打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙),给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了,然后发出一些元音,如“a”感觉感觉自己声音的变化。
  4、提颧肌;微笑着说话,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了。
  5、挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声。
  注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记,一定要“放松自己”,不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容。

  二、气息问题
  发音*震动,震动+气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息,呼吸要深入、持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾。
  运用气息的时候,千万不要“泄气”,要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

  三、声线问题
  我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出,这样才能使声音集中而响亮。

  下面我们说下唱歌的基本方法
  一:姿势
  1、身体要直;2、重心要稳;3、上胸要开;4、双肩要松;5、面部自然;6、精神振奋

  二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)
  1、锁骨呼吸法;2、胸式呼吸法;3、腹式呼吸法;4、胸腹式联合呼吸法
  (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)

  练习呼吸的方法:
  (一)可分无声呼吸练习:1、快吸快呼;2、快吸慢呼;3、慢吸慢呼
  (二)发声呼吸练习:顿音、连音或连顿结合的练习
  再说下唱歌时应该如何起音;
  第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
  第二、要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
  第三、要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
  起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带共鸣的协调配合速度。

  闭合哼鸣的练习方法:
  1、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
  2、用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀、柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感、通畅感、横膈膜有各显的支持点。
  3、哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气。
  4、哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的。

  最后我们说下通俗唱法:
  通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达。
  演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚,有时如口语说白似地低吟浅唱,有时又强劲有力地高声喊唱,带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力,同时也很注意歌唱的自然化和生活化,使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用,以减轻演唱的负担,在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,后者如法国小曲中的美声派。
  通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上伴舞),充分发挥演唱者的特长,在服饰上,往往标新立异、鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果。

  补充下演唱的整体布局:
  歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来,要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务,只有讲歌曲读熟、背熟、弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵、分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理。
  在精确、熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础。
  音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.
  当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段。
  写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象。根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合、高潮、收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思,选择最佳的演唱手段加以表现。例如:如何用速度的快慢疾徐、音量的大小收放、力度的轻重强弱、节奏的抑扬顿挫、音色的浓淡明暗、声音线条的连断圆润、语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句、吐字行腔、气口安排、声音的运用等方法作出统一的布局安排,调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务。需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当,有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧。
  另外应当注意掌握歌曲不同的风格,任何国家,任何民族,任何地区的音乐都有自己的风格特点,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲......

  补充下关于颤音的问题:
  颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多高潮部分,他们也具有强大气流的颤音。所以,还是那句话,气息是根本。用了气息,自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话,有时像一种无奈的叹息,不会有强大的气流支持你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音,我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来,有时候抖抖喉结,控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
  没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧~~模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成“你~”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐老师看了会气死!但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试。

  如何唱高音?
  ◆高音不是天生的,任何人只要没有严重的天生声带残疾都可以唱高音。
  ◆如果你采取一种练习高音的方法已经持续一年以上,仍无明显效果,那证明你的练习方法是错误的。
  ◆不管你如何发声,声音都应该从硬口盖的位置共鸣出来。
  ◆第四个八度的高音,必然是硬口盖和鼻腔共鸣所产生的效果。
  ◆狂喊乱叫绝对练不成你想要的高音。
  ◆高音练习的过程是低调和温柔的,并非扯着嗓子硬顶上去,你得学会F以下的轻声练习和哼鸣练习,这两种练习都是最有效的辅助练习。
  ◆主要的练习,是每天早晨起床后的45分钟左右的发声训练,时间3~6个月足矣。
  ◆唱高音,饮食常常起着关键性的作用,想在短期内练成永远不会反弹的高音,你平时必须注意饮食,很多食物可以绝对有效的迅速配合你短期提升音域的训练。碳酸饮料是你音域的绊脚石,而水是你练高音的最好的朋友。
  ◆抽烟、喝酒对练高音的影响很小,几乎没有。如果你觉得影响很大,说明你发声的方法是错误的。
  ◆亚洲人和欧洲人的头骨结构和其它生理条件不同,所以不要盲目学习他们的发声方法,比如咽音。但是亚洲人唱高音的天生条件绝对优于他们,最明显的是:鼻腔很容易和硬口盖产生共鸣(所谓的头腔)~这是唱高音的唯一正确的发声方法。
  ◆最好不要按照自己的理解去练高音,最好跟着老师学,要知道,一个好的老师教你的是很多前人所总结出的经验的综合,而你不必依靠自己的理解能力去慢慢琢磨,这样避免了失败甚至失声的情况发生。

  歌唱者正确的高音应该是:
  ◆头腔共鸣,咽部控制气息。(鼻腔和硬口盖的共鸣,比如张雨生、王宏伟)
  ◆与烟酒的影响不大。
  ◆终生不会反弹。
  ◆男声至少在高音A以上,女声至少在高音B以上。
  ◆能够轻松演唱歌剧。(通俗就更不用说了)
  ◆没有真假声的界限。(听起来全是真声,比如孙楠)
  ◆高音具有力度、穿透力、持久性。
  ◆男声闭口音至少在高音C发挥。

  练习高音的方法:
  ◆清晨自然发声练习(中低音)
  ◆三大辅助练习缺一不可(轻声、假唱、哼鸣)
  ◆先从低音开始练,最好不要从“呜”母音开始练高音。
  ◆自然音域练好了,再练非自然音域。
  ◆切勿用力叫喊。

  怎么让自己唱歌不跑调,而且声音好听?
  一、歌唱的呼吸。我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种呼吸很浅,不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,即气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声*气传”。
  下面介绍几种有效的练习呼吸的方法
  1、吸气。想象自己处于一个美丽的花园之中,想深深地闻一下鲜花的异香~~这就是歌唱的吸气,这样吸得才深。吸气以后,像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉,找到这种感觉是歌唱的关键。
  2、呼气。呼气的方法就是利用横膈膜的力量,把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片,放在墙上,距离它4~6公分,用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛,对着火苗发“u”音,正确的气息是火苗倒而不灭。
  3、怎样训练横膈膜的力量。横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有:
  (1)数数字:深吸一口气,利用腰圈的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀,有节奏,不能偷气。
  (2)吹灰:深吸一口气,然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,一慢二快,体会横膈膜的力量。
  (3)多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。
  二、歌唱的共鸣。有了正确的呼吸后,便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳,必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔,声音要好听,必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣,也就是“声音的高位置”。
  1、歌唱的基本状态。要获得声音的高位置,必须放松喉头,内收下巴,这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的,这是错误的发声方法,不能获得美妙的声音。应放松喉头,使之成为气息的通道,然后抬起软腭,提笑肌(即保持微笑的状态),使声音能通向鼻腔。
  2、共鸣的位置。一般来说,演唱时低音以胸腔共鸣为主,到中音、高音后,高位置共鸣腔比例逐渐加大,以鼻腔、头腔共鸣为主。
  以上讲的都是歌唱发声的基本要领,各位必须多多练习,熟能生巧,这样才能唱出美妙动人的歌声。另外,通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧,如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等

  唱歌练声法(9法)
  唱歌最令人沮丧的事,莫过于走音。
  一咪在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。
  好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,“走音”这问题非要解决不可。
  一:练气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月?。
  二:话说经过第“一招”练声法,第“二招”应当粉墨登场。方法:全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由I至I歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声“呵”出音阶。此法有助增加气量以及发声明亮。不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有“动机”的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水……诗曰:喝一口,拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
  三:话说“两招”过后,应该轮到第“三式”上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这“一式”的目的是,把肺活量增强,同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:“喝一口,拍拍胸口”。不过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。
  四:第四式。眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽,按小腹是把声音确保“够深”,即在丹田发声。既然开始了丹田发声,即是练习歌唱有更高的要求,如此,如此,请各位网友切记一、二、三式,不可有所偏废。
  五:丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮,真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式~合咀“Hum” 1~2~3~4~5~6~7~I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张,声音要发自小腹直通达至鼻梁,而喉咙一定要放松。目的:是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。又是一句老话,温故知新。
  六:第六式,震音及弹跳音~
  1、吸气,气要吸得深。
  2、用唇打出1~2~3~4~5~6~7~I音阶,发声时,两边肋骨微扩张,小腹与双唇配合弹跳。
  3、咀巴张开成圆型,以“呵”音配合腹部弹跳,从1~I。目的:练就一把有力及有弹性的歌喉。
  七:重点是练习咬字清楚。首先把发声部份调整
  1、拍拍胸口,清清腔口。
  2、吸气要深,吸气时两旁肋骨向横扩张,目的是调节共鸣通顺。
  3、放声吐出“开、齐、撮、合”四个字,原因~开,是把口腔张大;齐,发出齿音;撮,让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。这是练习吐字清楚的第一步,请各位紧记各式练习。
  八:有朋友问:唱歌走音,高音不成,低音不就,想一展歌喉,可惜开口难听,我该如何?这真的是一个非常大的唱歌缺憾,现在就“走音”作题目。
  1、慢慢扩张“横膈膜”,深深吸气,支持着不要把气呼出。
  2、支持的气息到了顶点,马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。
  3、两手前后左右拍打及按摩头部,力度要适中,目的是令头腔共鸣提升。
  注意:这招非初学者的歌唱“良方”,如果初来访客,敬请由歌唱第一式作起步点,后会有期。
  九:练习连音~首先吸气,吸气时两旁肋骨微张,气吸至七分满便可以,因为吸气太深,太满反为令人容易泄气。唱出FA音,由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i 再以MA音重复以上音程,每唱四拍吸一次气。记着练音阶的时候,吸气呼气要安静,发声不要让声音震抖。目的:这一式是训练歌声的穿透力。一连九式高唱入云音波功,各位有心练歌朋友;可有一招一式按部就班练声练气练唱歌?

  怎么唱歌不跑调?
  声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,*后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常*墙练习有助于发声,因为墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。

  方法/步骤
  可以先试着在嘴里含着东西(最好是小半口水),然后练习发音唱歌,最省事的就是学费玉清,学他的歌真的很管用,特别开嗓。
  想要不跑调主要用以上的吸气和发声方法练习音阶。找些音频,或者电子钢琴,钢琴软件什么的,人生的更好,容易判断是否跑调。反复播放do~re~mi~fa~so~la~ti~do这七个音阶,一开始逐个播放,用“a”唱出所播放的音阶的音调,直到听出你唱出来的和播放的产生共鸣。共鸣这东西,凡相同音阶或隔一个音阶的振幅相似的两个音凑在一齐就会听得出,感觉就像耳朵脑袋边有蜜蜂在高频拍翅膀。概是两个音波频率相同重叠在一起发声了干涉什么的),但这种共鸣在相邻两个音阶间不会产生,所以如果你跑调不厉害应该不会弄错。等每个音阶都找准以后,开始连续联系,一口气唱出do~do八个音阶,每个持续大概一秒钟,反复练习后你就会发现,现在流行的大部分歌曲都由这几个音阶组成(当然还有高八度或低八度的)我这么连过来,现在只要给出一条旋律,都能马上用do~re~mi表示出来。
  实战应用:掌握好音阶后在唱歌是会在不自觉中在脑里寻找将要唱的下一个音阶。以前我老师总是说:“想好了再唱出来”!就是叫我们先在脑海里想好下一个音阶发声的感觉,再发出声来,就不会走音了。
  还有一点,唱歌时的咬字也很重要。如果咬字不清会让人觉得很不好听。简单的说就是要比平时说话夸张。特别是唇齿音,一定要发清楚。而且有个小技巧。例如“鸡”字,不能只发“ji”,要在中间加一个韵母“v(鱼)”的口型,发作“居-i”。这么说也夸张了一点,不过主要是要把声母韵母连接的过渡部位发音加长,听起来就会好了。
  以上就是对唱歌跑调怎么办的简单回答,人本来听自己的声音是同时通过鼓膜和头骨传导同时接收的,而听别人的声音则只通过鼓膜传至内耳,所以听起来会有差别。你可以试着把双手掌张开掌心朝后,放在脸颊两边,把口和耳最近的传播途径阻断,就会听出一点点差别。
  先从简单的歌曲学习,逐渐加深,每天要练声把嗓子练开,不要唱太高的歌,坚持坚持就是胜利。可以练习唱唱谱子,没有什么捷径,还是要多加练习.唱歌时不要太紧张,先小声跟着原声唱,多唱唱就好了。
  鼻咽腔,它的前壁同鼻腔相通。下方以软腭为界,通向口咽。
  口咽腔,上与鼻咽为界,同口腔相通。下通喉咽。
  声道,在声带以上,同口、鼻、喉、咽腔相连,形成类似管状的口咽喇叭管。它的出口在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。声带、声道是主要的共鸣腔体之一。
  人体的固定共鸣腔、可变共鸣腔,经训练都会引起美好的共鸣反应。咽腔和口腔、胸腔相连,它是重要的共鸣腔。胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。除了人体歌唱发声系统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外,共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。人的声音共鸣主要是腔体共鸣。人的上咽管的大小和容量是可以变化的。经过共鸣的作用可以增大音量,变化音色。使声音发出泛音,得到美化,从而发出动听的声音来。
  共鸣~某物体因受到振动而发出声音,这种声音又传播到其它物体上,引起其它物体的共振的现象叫共鸣。声音产生需要有振动体、媒介(空气及其它)和听声音耳膜。当物体被打击而产生振动时,促使媒介产生了波纹,叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。一个发音体在振动发音时,它除了能发出一基音外,还能同时发出一些微小的泛音。例如:a弦振动率是400,当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时,这一物体受到振动的影响,才会引起共振,产生共鸣。
  人体共鸣形成的过程是,从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间,使气息冲击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱,但是它一进入人体固有的共鸣空间之后,就产生了不同形式的声波共振,于是出现优美、悦耳的歌声来。共鸣的使用能够扩大音响效果,同时还可以美化声音。我们应充分利用人体构造的共鸣腔,努力控制歌唱发声,逐步训练形成空间立体感的音响。歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。

  唱歌的技巧和发声方法
  每天早上起来要练声,就是啊~~嗯~~,要用本身的最高音练,他们发的太专业你也许看不懂唱歌呢一定要用气息才会好听,而且不会伤嗓子。气沉丹田,用手顶压肚子,但是要保证不陷下去,这样试着练一下声,练到一直保持这种状态就成功了(但不要硬称,还是要多练才能找到感觉)就连说话也可以做到。唱的时候一定要把声音从腹腔里甩出来,感觉从头上飘到天花板一样。有条件可以借用钢琴来练一下我以前也不会唱而且很烂后来就有人告诉我这么练你可以去听听想练唱歌一定得坚持。
  节奏感很重要,还有就是感情,有时候喜欢一首歌是因为一个人或者事,每个人一定都有这种类似的歌,往往这首歌唱得都会出乎寻常的好,所以这是感觉的妙用,节奏感就是你要你自己感觉,有的人是天生的,有的人可以培养,你只要感觉你的歌词和节奏或快或慢的时候,马上修改,长期下来一定可以练好,每个人的音质和适合范围不同,楼主要先知道自己适合哪个风格的歌曲,唱的时候不要太可以去想表达什么,自然的歌声最动听,不要做作,还有就是呼吸换气声音尽量的小,甚至没有,简单的说,忘记呼吸……我现在就在ktv呢,呵呵,用手机无意间看到啦楼主的提问,希望楼主能找到适合自己的方法

  KTV调音师最后得出的结论:
  不适合你的歌在怎么唱你都不可能唱好,平常多选选适合你的歌才是正道自己的声音什么自己最清楚,什么样的歌适合你多唱两遍就感觉出来了。
  很多朋友尤其是男性朋友在KTV唱歌,特别是有美女在场,想装下深沉,吸引其注意时,若是能有阿杜的鼻喉音,刘德华的后脑音,罗志袢的甜嘴音决对会为你在美女面前加分。想在TKV里唱出上述几种效果的歌来,当然必不可少的就是练习,平时多吼、多唱。其次,每家KTV有各家KTV的音响效果,有好有坏,选择一些效果好的也是重点。

  唱歌技巧:
  1、记歌词:K歌是肯定要K自个会的歌。什么是自个会的歌?你可以95%以上完全记的你要K歌的歌词。这是最起码的,别说是你,就算是原声她拿到这首歌曲也要经过无数次的体会、试唱才敢对外发行、出唱片,所以不懂歌词或是只懂一大半的最好不唱。跟唱和K歌是两回事!而且会了歌词就可以闭眼,转身,扭屁股....为了美女记歌词吧。
  2、张大嘴:不管你音色如何,歌时心情一定要放松,不能紧张。咬字要清,特别注意的是嘴巴尽量张大点,这样有住于咬字,发音的清晰,这招很有效。
  3、选音重的那个话筒:很多KTV里有分左音道和右音道,所以有些KTV话筒二个或是多个话筒发出的声音效果会不一样,比如有些适合女孩子唱的,你一大老爷们吼死也只有蚊蚊音。
  4、半坐着唱:KTV里一般都有一个唱歌区,唱歌区的凳子又长又高,不适唱歌,沙发又太低,站着又累,那要坐哪里呢...本人推荐位于KTV房间90度角落的沙发,一般都有一个沙发平顶,脱了鞋,往沙发上一踩,在往沙发平顶一坐。自信了,咬字清楚了,歌也唱的好听了....

  如何练习唱歌理论版
  我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种是下意识的,气吸得少而浅,呼气也不用控制,一次呼吸只要三秒钟左右,不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,既气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟,歌唱的高低强弱,茚扬顿挫的变化,全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声靠气传”。
  1、吸气想象自己处于一个美丽的花园之中,深深地闻了一下鲜花的异香~好,这就是歌唱的吸气,这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行,尽力作到平稳轻巧,柔和,不可用强制力量,不能僵,气要吸得深,不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张,膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
  2、呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼,憋住气息的感觉,呼气要均匀,舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片,放在墙上,距离它4~6CM,吸气后保持一下,然后用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛,对着火苗发“U”音,正确的气息是火苗倒而不灭,时间越唱越好。
  3、怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

  传统的训练方法有:
  1、数数字;深吸一口气,利用腰腹的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀要有节奏,不能偷气。
  2、吹灰;深吸一口气,然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,节奏是一慢而快,体会横膈膜的力量。
  3、多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。

  说说唱法的种类
  1、颤音:颤音是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感,起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中,不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君,张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”,即后唱一段直音,再开始颤,幅度有小到大,频率有慢到快,这需要功夫。很多朋友不会这个技巧,不要泄气,这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好,千万不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音。
  2、气声:在发生时,如果气先与声出,气多声少,就会发出气声。它使歌声更柔媚,更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段,林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
  3、哭腔:哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一,它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力,发出一种类似痛苦的声音。张学友,周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力,但也不可用的太滥。
  4、挑音:挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究,很到位。有的歌手喜欢有大挑音,如叶倩文,她演唱的《真心真意过一生》,《明月心》等歌曲,几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
  5、噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音,港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”,“哭腔”特别多。
  6、高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题,是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因,一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部,就一定能练出高音来。
  7、演唱高音嗓子出现累、紧和“破音”的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的,实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区,然后以中声区的感觉去唱高音,虽然你觉得中生区唱得很自然,可实际上中声区一定是有问题的,否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者“平时”的状态。人都有一定性格的,一般都会偏向一面,适中的性格是很少见的,自然就是指平和、中正的状态,绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏“沉”,因为状态太懒,就容易唱不出高音。外向的人性格偏“急”,因为状态过急躁,容易造成高音紧和喊。
  8、练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态,然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力,尤其是注意喉咙部分一定要自然,你出现的问题就是由于高音用力,使喉咙捏紧,造成音越高,劲越大,喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现,实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法,但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入,当真实情感积累到一定程度时,就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感,所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

  高音区的练习
  高音区常常在作品的高潮中出现,有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音,会给整个演唱增添光彩。因此,具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的,在找到了自然声区,打好了中声区的基础,又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时,两颧骨要更积极开放,整个歌唱状态要更加积极向上,兴奋。随着音高向上,下颌需要松弛地向下,向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气,使喉咙更加打开,喉头不可随音高往上移动,而是相反,逐步下降,保持在吸气的状态,当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点,在不断实践的基础上,也已经总结出了很多行之有效的方法,但每一种方法都要因人而宜,采取适合自己的有效途径和方法。
  第一个就是支点提法:在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里,而长在了胸口,唱每一个字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把注意力往那儿一想,一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头容易上提的话,你一想到胸口就不想喉头了,支点一低,喉头也自然放松,下放,喉头放下以后,喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处,气息当然就不能超过声带,那一定在胸口的下面,气息也就往下沉了,稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。
  第二个反向提法:是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法,就是说一般唱高音时喉头都容易高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换,或者“贴着肩膀换,在脖子根换”。这样唱的时候,喉咙最容易打开,而且声音比较容易垂直,容易进入头声,容易找到高音的焦点位置。

  专业唱歌的要点
  1、正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。
  2、首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面部表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地、流畅地“流进”,使腰和后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持。所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。
  3、发声歌唱发声是一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须从最基本的发声练习开始。做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣;学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”,舌尖松松地抵下牙;唱八度音程时,从低到高,母音不断接连起来唱,口咽腔同时从小到大张开,气息通畅地配合,发出圆润通畅自如的声音。
  4、发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。唱好歌曲还要对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有一个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声情并茂。


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